Catherine Perrot – Sculptrice

« L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible. » – Paul Klee

« La forme n’est que vide, le vide n’est que forme », écrit Catherine Perrot, comme un fil conducteur qui relie l’ensemble de son œuvre. Après des études de sociologie et de psychologie, et une carrière dans la mode et la décoration, elle choisit de consacrer sa vie à la sculpture. Depuis plus de vingt ans, elle cherche dans la matière une écriture intime, un langage d’âme à âme où le geste traduit l’indicible. Ses œuvres naissent dans cette fragile frontière entre inspiration et savoir-faire, abandon et maîtrise.

Dans son atelier, ses mains façonnent l’argile ou le plâtre, révélant la sensualité d’un corps africain ou la légèreté d’un drapé qui ne garde que l’essentiel. Les attitudes qu’elle modèle suggèrent une émotion fugace, un sentiment à peine esquissé, laissant toujours place au rêve. Deux thèmes l’accompagnent tout particulièrement : l’Afrique et la danse, territoires où le corps se fait rythme, énergie, vitalité.

Un voyage au Maroc marque un tournant : Catherine découvre alors un langage qui se nourrit du vide. Elle joue des présences et des absences, des enveloppes et des empreintes, pour révéler cette essence qui demeure au-delà des apparences. Dans ces sculptures, il ne s’agit plus seulement de figurer, mais d’inviter chacun à poser son regard et à remplir de sa propre émotion les espaces laissés ouverts.

Ses bustes, empreints de force et de délicatesse, côtoient ses « vides habités », ces formes qui suggèrent sans imposer, qui questionnent plus qu’elles ne montrent. Ses mains entrelacées, devenues colombe, incarnent l’aspiration universelle de l’être à se libérer de la matière pour s’élever vers la lumière de l’Amour.

Catherine Perrot façonne bien plus que des corps : elle sculpte des passages entre le visible et l’invisible, rappelant que la véritable beauté réside dans ce qui échappe aux yeux mais touche au cœur.