Deux univers distincts émergent de ses toiles… L’un, dont elle nomme ses créations « Silences », est axé vers la verticalité, l’intériorité, la vibration, la méditation, le mystère et la couleur bleue. Il est souvent traduit par un travail de longue haleine. Les Silences sont plus transcendantaux, ils traitent de l’impalpable et cherchent à toucher au sacré.

L’autre, c’est celui des « Poèmes sauvages ». Il reflète l’horizontalité, la sensualité, l’émotion l’instinct et la couleur rouge. Il vient du cri, du ventre et met en lumière son empathie pour la nature et les êtres vivants. Ici, le style spontané, énergique témoigne d’une force interne impulsive, « sauvage ».

C’est au cœur de cette dualité, de ces deux mondes, qu’elle puise son inspiration et trouve sa propre écriture. Un langage personnel et sensoriel, libérateur. La conjugaison étroite et féconde de la sensualité et de la spiritualité, tel est le sens de sa peinture. Comme de sa vie. Son fil rouge, sa quête : essayer de faire descendre la lumière dans la matière.

Elle évoque son travail en disant : « J’ai toujours travaillé spontanément, un peu à la manière de l’art brut, mais en m’efforçant continuellement de laisser passer au travers de mes gestes une maîtrise gestuelle plus forte, plus juste. Je sais que mon travail consistera toujours à rechercher la conjugaison magique de la spontanéité et de la maturité du geste. »