YAB – artiste peintre

« Il ne faut pas définir les formes, c’est par les valeurs et les couleurs que les choses se dessinent. » — Camille Pissarro

Chez Yves-André Bureau, plus connu sous le nom de YAB, la nature est un point de départ. Les arbres, les lacs et les horizons qu’il peint cherchent le sens et la spiritualité plutôt qu’une simple reproduction du visuel réel. Ils deviennent le support d’un langage où la couleur, le mouvement et la lumière expriment ce que les mots ne peuvent dire. Depuis plus de cinquante ans, l’artiste compose ainsi un univers profondément intuitif, où chaque toile invite le spectateur à entrer dans un dialogue d’émotions et de vision.

Printemps qui déborde de bonheur 122X183

Brouillard aux épinettes de rivière 61X76

La musique occupe aussi une place essentielle dans cette démarche. Musicien, ingénieur autant que peintre, YAB construit ses créations comme d’autres écrivent une partition. Les couleurs deviennent des notes, les formes donnent le rythme et les gestes du pinceau insufflent une dynamique de vagues qui évoluent librement. Le paysage n’est alors qu’un prétexte pour laisser naître cette hymne à l’harmonie où tout semble vibrer.

Devant sa toile, rien n’est prévus à l’avance. Après avoir posé un fond aléatoire apportant profondeur et relief, il laisse son intuition guider chaque geste. L’horizon apparaît naturellement, les arbres poussent d’eux-mêmes, tandis que les pigments, élaborés à partir de quelques teintes de base mêlés directement sur la toile, donnent naissance à une infinité de nuances interreliés. La peinture poursuit ensuite son évolution au fil des ajouts de la lumière qui s’y installe peu à peu.

Cette liberté ne doit rien au hasard. Fasciné dès l’adolescence par les impressionnistes et expressionniste découverts au Louvre et au Jeux de Paumes, puis par le Groupe des Sept canadien, Riopel et enfin Magritte, YAB s’est progressivement affranchi de toute recherche d’exacte réalisme. Il réinvente donc sa propre nature, où les arbres rouges vifs se parent de jaune en feu éclatants, où les lignes, comme la musique, ondulent librement et où un équilibre a la fois intuitif et mathématique relie chaque élément. Plus qu’un paysage, chacune de ses œuvres devient une expérience sensible, un échange silencieux entre l’oeuvre et celui qui accepte de s’y abandonner.