Alain Churlaud – artiste peintre

« La nature est tellement belle qu’elle mérite qu’on s’y arrête. »

Chez Alain Churlaud, la peinture ressemble à un héritage silencieux. Enfant, il peint dans le jardin auprès de sa maman, l’observe installer son chevalet dans la nature et apprend avec elle à regarder. Plus tard, la vie professionnelle prend le dessus. Il peint encore mais sans vraiment s’accorder le temps. Jusqu’au décès de sa mère, en 2020. Un bouleversement qui agit comme un déclic : désormais, il choisit de ralentir, laisser libre cours à sa création et peindre avec les matières.

Sable, sciure de bois, pigments et liants aussi naturels que possible deviennent alors les complices d’une peinture où Alain accepte de ne pas tout maîtriser. Il fabrique ses couleurs, mélange les textures et laisse parfois la matière décider : une manière de travailler le lâcher-prise autant que la toile.

Son inspiration peut tenir dans presque rien : une courbe aperçue pendant une promenade, une herbe, une couleur de ciel, parfois un détail grand comme un ongle. Une émotion, un mot ou une phrase suffisent à faire naître une œuvre. Le rouge-orangé, sa couleur de prédilection, côtoie le rose, le noir et les teintes chaudes sans troubler cette sensation de calme que son travail cherche à transmettre.

Car, derrière la matière et la couleur, se cache surtout une invitation : ralentir. Observer ce que l’on ne regarde plus, profiter de chaque petite chose et laisser l’émotion prendre sa place. Dans son atelier, la musique ambient l’enveloppe d’une bulle de douceur. Certaines de ses peintures deviennent d’ailleurs aujourd’hui des pochettes d’albums.

Du figuratif à l’abstraction extrême, Alain refuse de s’enfermer dans un style. Sa peinture ne cherche pas davantage à être immédiatement comprise : elle ouvre la porte à l’imaginaire et laisse chacun y déposer sa propre émotion.

Alain Churlaud peint finalement comme il a choisi de vivre : librement, lentement, en prenant le temps de ressentir.