Mais derrière la matière, il y a surtout l’émotion. Celle que François considère comme une énergie vitale, une conviction nourrie notamment par sa pratique passée du bouddhisme tibétain. Longtemps, ses toiles ont accueilli ce qui était trop douloureux pour rester en lui. Aujourd’hui, elles savent également raconter les moments heureux.

Avant même de prendre ses pinceaux, François écrit. Une phrase, une idée, parfois la vision presque entière du tableau : le verbe constitue son premier geste artistique et lui permet de retrouver, des semaines plus tard, l’émotion originelle. Puis viennent la musique, indispensable, les pâtes acryliques, le café et des couches épaisses qui donnent presque un corps à la toile.

Ces derniers temps, ce corps devient plus présent encore. Le rouge s’impose et sa peinture se fait carnée. François aime l’image de pinceaux utilisés « comme des scalpels pour aller chercher les émotions sous la peau ». Non pour choquer, mais pour remuer, pousser chacun à chercher quelque chose en lui-même.