Christine Gagnon – artiste peintre

« L’art n’est pas ce que vous voyez, mais ce que vous faites voir aux autres. » – Edgar Degas

Originaire de Saint-Félicien, Christine Gagnon a toujours eu un rapport instinctif à la création. Enfant, elle recouvrait de couleurs les roches autour d’elle, comme une évidence. Le dessin l’accompagne longtemps, mais c’est à 31 ans qu’elle s’engage vraiment dans la peinture. À Montréal, elle suit les cours de Hélène Béland et Daniel Brient, ses mentors. Chaque lundi, pendant dix ans, elle reproduit les grands maîtres, de Rembrandt à Cézanne, acquérant patience, rigueur et amour des techniques classiques.

Peintre figurative, elle travaille surtout à l’huile, parfois à l’aquarelle, et utilise désormais des fonds acryliques. Ses inspirations naissent du mouvement, qu’il soit humain ou animal. Elle aime peindre ce qui bouge, ce qui échappe à la fixité, et capturer des moments suspendus, semblables à des photos qui figent l’instant tout en laissant au spectateur le soin d’imaginer l’histoire.

Dans son atelier, un grand mur blanc recouvert de photos, mots, tissus et fragments d’émotions nourrit son processus. Elle choisit ce qui éveille une vibration intérieure, puis compose. Ses muses, Naomie et Molly, l’accompagnent aussi, incarnant cette quête du vrai et de l’intime.

Ses premières œuvres révèlent l’influence des grands classiques et de l’impressionnisme. Mais peu à peu, elle s’affranchit, explorant la liberté du geste. Elle aime la grisaille et les glacis flamands, tout en laissant une place grandissante à l’abstrait. Dans ses séries, un détail, un personnage ou un élément déroge toujours à la règle, comme un souffle de vie qui échappe au cadre.

Après s’être longtemps sous-estimée, elle affirme aujourd’hui la valeur de son art. Chaque toile porte un message singulier, un titre qui guide sans enfermer, et devient une invitation au voyage vers l’inconnu et l’essence même du moment.