Fabienne Péry – artiste peintre et graveuse

« Je suis ma propre muse. » — Frida Kahlo

Née dans le Jura, Fabienne Péry a, très tôt, trouvé dans le dessin un langage instinctif : ses premiers traits furent ceux des lacets de ses souliers déjà empreints d’observation et de curiosité. Diplômée des Beaux-Arts de Genève, elle y étudie la peinture, la gravure sur cuivre et sur bois, techniques qu’elle n’a jamais cessé de pratiquer avec une liberté et une inventivité qui défient le cadre traditionnel.

Chez elle, tout devient support : un bois de lit abandonné, un rayon de meuble, une assiette en carton de fête, un CD oublié. Elle découpe, grave, peint, maroufle, transforme. L’art, pour elle, n’a pas de frontière ; tout ce qu’elle trouve peut devenir matière à création. « Fais avec ce que tu as », disait sa mère — une phrase devenue philosophie, ancrée dans chacune de ses œuvres.

Ses thématiques s’enracinent dans la vie et dans la femme : la femme qui aime, la femme qui s’échappe, la femme qui lutte, la femme qui s’élève. Ses œuvres racontent la force, la sensualité et la liberté dans un dialogue constant entre matière et émotion. Elle peint et grave pour dire la vérité du corps et de l’âme, pour raconter la réalité féminine dans toute sa complexité. Chaque événement de sa vie devient une idée, une impulsion créative ; ses toiles et ses gravures deviennent des journaux intimes ouverts sur l’universel.

Entre peinture et gravure, Fabienne Péry change de tempo. La première se construit dans le travail, la superposition et la lumière qui s’invite au détour d’un geste , la seconde réclame la spontanéité et le tracé instinctif presque dansé. Elle joue avec le contraste entre le net de la gravure et la fluidité du pinceau, entre le creux et le relief, entre l’ombre et la lumière.

Un papier, un geste, un mouvement et, soudain, un monde naît : celui de la femme et de l’homme, du couple et de l’enfant, des corps nus intemporels qui s’envolent et se rejoignent. L’oiseau, symbole de liberté, revient souvent, comme l’arbre nu ou la vache mamelue, témoins d’une nature qui respire au rythme des émotions. La musique, omniprésente, accompagne ses créations comme un battement de cœur.

Ses grands bois, elle les travaille dehors sous les chênes. Là, dans le bruissement du vent, elle retrouve le calme intérieur qui signe l’achèvement de l’œuvre. Son art est un espace de liberté, une manière de respirer, de se raconter, de sublimer.