Françoise Gerlache – Artiste peintre et plasticienne

Attirée depuis toujours par les artistes coloristes, Françoise Gerlache va épouser sa passion et vivre entourée d’un univers chromatique qu’elle se plaît à dévoiler création après création. Elle qui grandit en Algérie, va baigner dans une culture faite d’artisanat et de matière. Elle y découvre le tadelakt, part à Istanbul pour étudier dans une école d’art privée pour apprendre la restauration de vieilles peintures. Plus tard, elle poursuit sa conquête de connaissances en créant son entreprise de décoration, se dévoilant ainsi au travers d’un art mural. Aujourd’hui, l’artiste propose ses propres œuvres, des partages mêlant différentes influences, ainsi que de nombreuses matières.

Always attracted by colorist artists, Françoise Gerlache will marry her passion and live surrounded by a chromatic universe that she likes to reveal creation after creation. She who grew up in Algeria, will bathe in a culture made of crafts and materials. There she discovered tadelakt, went to Istanbul to study at a private art school to learn how to restore old paintings. Later, she continued her conquest of knowledge by creating her decoration business, thus revealing herself through wall art. Today, the artist offers her own works, sharing different mixed influences, as well as many materials.

Françoise récupère des supports en bois, puis les adapte à l’oeuvre ou crée un support en 3D, ce qui lui permet une grande liberté de réalisation. Elle enduit ensuite son support, ajoute et retire de la matière, joue avec la granulométrie pour proposer une expression surprenante et abstraite, un art sculptural. Les enduits de sa composition teintés dans la masse avec des pigments naturels, appliqués en couche épaisse puis en couches extrêmement fines, jouent la transparence et nous plongent dans une harmonie chromatique riche et apaisante. Certaines oeuvres sont montées sur un support en fer réalisé sur mesure.

Françoise recovers wooden supports, then adapts them to the work or creates a support in 3D, which allows her great freedom of realization. She then coats her support, adds and removes material, plays with the grain size to offer a surprising and abstract expression, a sculptural art. The coatings of her composition tinted in the mass with natural pigments, applied in a thick layer then in extremely thin layers, play on transparency and plunge us into a rich and soothing chromatic harmony. Some works are mounted on a custom-made iron support.

Chaque composition témoigne d’une passion pour la sauvegarde d’un patrimoine ancestral, mais aussi d’une envie de rappeler les origines. Alors, les œuvres modernes deviennent des hommages aux civilisations anciennes et ce qu’elles nous ont transmis au fil du temps. De cette façon, l’artiste plasticienne nous sensibilise sur cet héritage, nous encourage à un retour à l’essentiel amenant inévitablement un respect de la nature. Chaque création est empreinte de sa personnalité grâce à la matière et gravée par des couleurs venant de la terre. C’est un voyage à travers le temps, les époques, les pays ou encore les sensibilités…

Each composition testifies to a passion for safeguarding an ancestral heritage, but also to a desire to recall the origins. So, modern works become tributes to ancient civilizations and what they have passed on to us over time. In this way, the visual artist makes us aware of this heritage, encourages us to return to basics, inevitably leading to respect for nature. Each creation is imprinted with her personality thanks to the material and engraved by colors coming from the earth. It’s a journey through time, eras, countries or sensibilities…