Jeannine Bouthillier – artiste peintre

« La couleur est un pouvoir qui influence directement l’âme. » – Kandinsky.

Chez Jeannine Bouthillier, ce pouvoir s’exprime dans une danse patiente, libre et profondément instinctive.

Elle peint depuis l’adolescence, par périodes, comme on reprend une conversation intime. Mais la pandémie agit comme un pivot : cette fois, elle décide de ne plus s’arrêter, de s’accorder enfin le droit d’être bonne, elle aussi, dans cet art qu’elle a pourtant longtemps observé par le prisme de l’histoire de l’art qu’elle a étudiée. Fondatrice d’une école de peinture et de musique en collaboration avec une collègue musicienne, PEINSON, elle s’est appliqué la même méthode : offrir de la liberté, apprendre à créer sans entrave comme elle le faisait déjà avec les enfants à qui elle enseignait « la liberté de l’art ».

Jeannine ne planifie rien. Elle pose un geste, puis un autre, et le tableau se révèle de manière involontaire. Pendant la pandémie, un premier cycle surgit : sept œuvres au pastel à l’huile, entièrement pointillées, comme une respiration. Puis vient l’acrylique et les couleurs qui évoluent : d’abord le jaune, solaire, puis le bleu, plus méditatif. Elle aime faire chanter les couleurs, jouer avec les carrés, les ronds, les barres, tester, tenter, reprendre parfois des mois plus tard quand une œuvre réclame encore un souffle.

Elle ne reproduit pas le réel : elle cherche la dynamique, la surprise, le cycle de vie posé sur la toile. Les points s’imposent à elle comme une évidence, une écriture nouvelle. Le soir, dans son atelier à la campagne, sous une lumière artificielle, elle peint des couleurs joyeuses, bienveillantes, qui font du bien.

Elle voyage, visite des musées, nourrit son regard. Et lorsqu’elle parle de sa peinture, elle va plus loin encore : chaque mot lui ouvre un autre chemin intérieur, une autre émotion à offrir.