Marie-Ève Piel – artiste peintre

« Le paysage n’est pas un état d’âme, mais une expérience. » — Nicolas de Staël

Née dans une famille où l’art occupe une place essentielle, Marie-Ève Piel grandit dans un univers façonné par la création. Deux figures marquantes l’accompagnent : un grand-père formé aux Beaux-Arts et un autre luthier. L’un travaille la couleur, l’autre le son. L’art est présent partout, mais jamais transmis de manière académique. Son grand-père aquarelliste peint pour lui-même ; il l’emmène parfois avec lui, sans expliquer, laissant place au regard, au silence, à la sensation.

À dix ans, ses parents l’inscrivent à un atelier d’arts décoratifs fondé sur la liberté et l’expérimentation. Aucune technique imposée : l’intuition guide l’apprentissage. À treize ans, Marie-Ève commence seule la peinture à l’huile.

Puis la vie professionnelle s’impose. Professeure de lettres – français, latin et grec – elle travaille à plein temps et met la peinture de côté. Une longue pause s’installe, près de quarante années sans peindre, durant lesquelles l’art demeure présent autrement, à travers les expositions, les livres et les œuvres des autres.

Lorsqu’elle reprend, elle s’inscrit aux ateliers du Carrousel. Les sujets sont proposés, jamais imposés. Les voyages nourrissent son travail. Elle peint sur le motif ou à partir de photographies, non pour les reproduire mais pour prolonger une émotion. Le paysage s’impose naturellement.

Après plusieurs années au pinceau, elle adopte presque exclusivement le couteau, plus énergique, plus vivant. Ses paysages, souvent sans figures, privilégient la lumière et la couleur. Marie-Ève Piel ne cherche pas à raconter une histoire, mais à transmettre une émotion.

Elle lui offre une ouverture vers ses propres rêves. L’éclairage de telle fin de journée, de telle aurore naissante transfigure un lieu en lui-même peu enclin à la poésie en une échappée magique, un instant de grâce, et le matériel s’efface, s’estompe au profit du poétique dont le peintre se fait médiateur.