Marlène Ouellet – artiste peintre

« La mémoire, c’est l’avenir du passé. » – Paul Valéry

L’art a toujours été présent dans la vie de Marlène Ouellet, non pas comme un simple médium, mais comme une façon d’exister librement. Elle explore la peinture comme un espace de liberté et de transformation. D’abord figurative à l’huile, sa pratique évolue avec le rythme de la vie: plus celle-ci s’accélère, plus elle ressent le besoin de s’exprimer de manière libérée et spontanée. Peu à peu, elle déconstruit les formes, dépasse les lignes, et transforme ses personnages en gestes plus fluides. L’abstraction s’impose alors comme une évidence: un espace où chaque geste compte, où chaque œuvre vibre d’une émotion singulière.

Pour Marlène, le blanc est une forme de liberté, un espace nécessaire pour respirer et trouver l’équilibre entre le tumulte du quotidien et l’élan créatif qui l’habite. L’abstrait, chez elle, n’est jamais neutre: il porte une intention, une vibration, une émotion que le spectateur est invité à s’approprier.

Sa formation universitaire sur l’étude de la pratique artistique à l’Université du Québec à Rimouski l’a conduite à explorer son « atelier intérieur ». Deux années de recherche en groupe ont nourri sa réflexion sur l’engagement créateur pour soi et pour la société, dans une approche de « recherche-création » propre aux études avancées en art.

Elle peint à l’acrylique, travaillant la gestuelle, la déconstruction des formes et l’abstraction comme langage. Forte de plus de vingt-cinq années de pratique, elle a développé une signature visuelle nourrie par la mémoire collective et les témoignages, notamment ceux liés à son village d’enfance. Les carrés grattés dans ses œuvres symbolisent la mémoire: ce qu’il faut retenir, mais aussi ce qui s’efface.

En 2026, son exposition solo Mémoire fragmentée prolongera ce fil conducteur. Chaque œuvre est une histoire, un souffle, une émotion rendus visibles.