Mathieu Isabelle – artiste sculpteur

« Ils ne savaient pas que c’était impossible, alors ils l’ont fait. » — Mark Twain

Autodidacte animé par une nécessité intérieure, Mathieu Isabelle a trouvé dans le métal un territoire d’expression absolu. Rien ne le prédestinait au monde de l’art. Sa famille n’évoluait pas dans la création et, longtemps, le doute a freiné son élan. Il apprend d’abord la soudure, fabrique des meubles, apprivoise la rigueur du geste. Puis une rencontre décisive avec un sculpteur ouvre une brèche : la matière ne sera plus seulement utilitaire, elle deviendra langage.

Il commence par des hauts-reliefs, des tableaux-sculptures d’un mètre sur un mètre, avant de ressentir l’appel du monumental. L’extérieur devient scène, l’acier inoxydable une évidence. Depuis près de vingt ans, il érige des œuvres imposantes qui habitent l’espace public dans plusieurs villes du Québec. Le métal y capte la lumière, la fragmente, la reflète, comme une métaphore de la force intérieure.

Sa démarche est profondément spirituelle, mais ancrée dans l’expérience humaine plus que dans le dogme. Il explore la résilience, le dépassement, l’éveil. Ses sculptures naissent souvent d’un bouleversement, d’une tension du monde ou d’une recherche intime. Elles portent des messages clairs : se relever, tenir, transformer la chute en élan. Son Dormeur, par exemple, invite à sortir de l’inertie pour retrouver sa puissance. Chaque œuvre est une traversée.

Mathieu travaille seul, dans son atelier, parfois durant plusieurs mois sur une même pièce. Il ne théorise pas le processus ; il suit l’intuition, développe une émotion jusqu’à ce qu’elle prenne forme. Il aime la pureté brute de l’acier inoxydable, ses éclats miroir, ses assemblages complexes, ses finis contrastés. Il ne cherche pas à ajouter de couleur : il sculpte la lumière et la force.

S’il expose peu en itinérance — ses œuvres sont massives et exigeantes — il propose de nombreuses installations permanentes. Surtout, il réalise des créations sur mesure. Contacté par des particuliers et des collectionneurs à travers le monde, il conçoit des dessins, échange longuement, puis façonne des pièces uniques adaptées à un lieu, une histoire, une vision. Il se déplace si nécessaire. La distance ne l’effraie pas. Pour lui, créer, c’est répondre à un appel — et le partager.